Año
Académico 2013 (II)
Unidad
Curricular
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PROGRAMA
DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I
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Autor: Leyson Ponce Flores
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Enfoque
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Práctico
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Modelo
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Filosófico-Constructivista
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Duración
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14 Sesiones
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“La danza implica una meditación acerca del cuerpo, de
ese lugar desde donde se proyecta el transcurrir de nuestra existencia.
`El hombre es ese animal singular que se contempla
vivir, que se confiere un valor´- nos dice Paul Valéry, poeta que bastante
meditó acerca de la danza -.
Yo vivo, yo existo y me observo a mí misma viviendo
dentro de esta estructura epidérmica que me contiene. Al mismo tiempo el cuerpo
me protege, me da concreción, me sitúa en relación a los otros, me ofrece un
punto de vista...El cuerpo no es solamente el límite de piel que me resguarda
en mi soledad. Es también contacto, abertura hacia los otros y hacia lo otro
como fuente amorosa de conocimiento.
La
piel, superficie sensible, es también materia irradiante, sabia, que magnetiza
con la danza.”
Sanoja Sonia.
Bajo el signo de la
danza. Monte Ávila
Editores,
Caracas, 1992.
PROGRAMA
DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I
Objetivo General:
Experimentar, adquirir, concientizar y procesar experiencias creativas con el
movimiento, para generar conocimientos teóricos y prácticos, que definan el
estudio de la composición coreográfica a partir de la identificación del cuerpo y sus
posibilidades motrices, el uso de los sentidos y el análisis de las acciones físicas en el
espacio y tiempo definido. Permitiendo con ello, una aproximación a la
experiencia creativa del cuerpo, su
expresión en el espacio con sentido
crítico y analítico en ejercicios individuales y en parejas.
Justificación
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La presente unidad currícular COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I ha sido elaborada desde la concepción del aprendizaje práctico filosófico en
estudios dirigidos a estudiantes de danza de la Mención Intérprete.
Se ha
integrado dentro de la práctica de la danza contemporánea como un concepto que
intenciona y conforma una propuesta experimental
creativa con múltiples reflexiones y significaciones. Bien sabemos lo complejo
de la conceptualización de lo que es crear en la danza, pero desde el cuerpo que
tenemos al cuerpo que somos: hay puentes tangibles, aún cuando Platón diferencia
cuerpo y alma como realidades antagónicas. Por ello, del Mito de la Caverna retomo la necesidad filosófica de traer el
conocimiento como luz a la oscuridad, es decir el rol del pedagogo, el que
enseña para la vida y no del profesor que instruye, principalmente porque en la
creación se debe fomentar la autonomía creadora.
Existen maravillosas experiencias y teorías sobre el cuerpo como
la Euritmia, la Expresión y Esquema Corporal, la Biodanza, Dalcroze, Alexander,
Bartenieff y Laban, entre otros. Todos ellos nos han permitido escribir una
historia de la liberación del individuo a las múltiples trabas de la vida y de
las significaciones que hacemos de ella.
Este deberá ser un proceso de
enseñanza/aprendizaje enfocado en la
experimentación corporal basada en la construcción de sentidos. A su vez,
esto nos confrontará en la necesidad de dialogar
expresando, concientizando, el proceso creativo en las respuestas individuales y grupales de los
estudiantes cuando accionan con las ideas a través del cuerpo y el movimiento y
se lleven a cabo transformaciones psíquicas y corporales. Lo
importante es rescatar la naturalidad y sensibilidad de cada alumno y una
vez con la confianza en mano, apuntar a nuestros objetivos para experienciar un
recorrido didáctico que nos vuelva objetos y sujetos de las propuestas y
desafíos planteados.
Sobre la
duración de una sesión
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Cada sesión tendrá una duración de 4 horas
académicas o 3 hors reloj distribuidas asi:
30 minutos
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Fase Conceptual
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120 minutos
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Fase Procedimental
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30 minutos
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Fase Actitudinal
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La sesión o clase está pautada para ser
estructurada como la pauta de enseñanza/aprendizaje en acción, etapa donde se
proponen los temas para generar
pensamiento crítico, es decir la situación problema a plantear. La clase es una investigación corporal y conceptual o diálogo
consigo mismo del alumno o grupo (ejercicio corporal) donde se sitúa el alumno
con su mundo referencial y la muestra de
la experiencia donde se disertará sobre la pauta o tema de acción, siendo
cuidadosamente estas seleccionadas para ser desarrolladas de forma tal fomenten la expresión creadora de cada
participante
Para llevar a cabo los objetivos que nos permitirá
alcanzar debidas competencias básicas,
es importante señalar que en esta unidad como área de conocimiento se.
-
Abarca
un selecto conjunto de procesos de aprendizaje relacionados con la
cotidianidad, el día a día.
-
Admite
la pluralidad de atención en función de objetivos y demandas formativas de cada
alumno.
-
Forma
Integralmente para la vida, porque de la misma experiencia cotidiana se inicia la discusión para la comprensión y la disertación
-
Comprende
toda la actuación para sistematizar un cambio
-
Propicia
una autorrealización personal y de participación colectiva.
-
Sistematiza la información en conocimiento
para ser activos ante los desafíos de la creación
-
Innova
con el conocimiento para generar nuevos lenguajes de comunicación.
Objetivos Didácticos, específicos ,
actividades en tiempo definido y evaluación
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A
continuación el desarrollo de las actividades con su determinado tiempo de
ejecución y evaluación continua formativa
DIFICULTAD DE LA ACTIVIDAD
BASICA
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MEDIA
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AVANZADA
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UNIDAD I: IDENTIFICACIÓN DEL CUERPO
Y ORÍGENES DEL MOVIMIENTO EN EL
ESPACIO Y TIEMPO DEFINIDO.
OBJETIVO DE LA UNIDAD I:
Identificar las partes del cuerpo para crear un
conocimiento básico de su expresión, orientando a este al desarrollo de sus potencialidades
creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión.
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Objetivos
Específicos
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Actividades de la Clase |
Discutir el plan de trabajo y el Contrato de aprendizaje
Experimentar y reflexionar sobre
la experiencia del ejercicio del
lenguaje de brazos y piernas. El lenguaje de los sordo mudos (estrategia
lúdica)
Crear el movimiento de piernas del fraseo
de los brazos en conectividad a la propuesta de fragmentar el cuerpo para su
estudio
Exponer la secuencia corporal
Dialogar y debatir sobre la
experiencia
Construir en conjunto un blog como
recurso digital de seguimiento y participación del estudiante
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Semana I:
Introducción
de la asignatura y al Contrato de Aprendizaje
Realizar
una improvisación para estructurar Ejercicios sobre la influencia del texto en la gestual de brazos y piernas,
como estrategia hermenéutica corporal del aprendizaje
Muestra
Debate
constructivo
Lectura recomendada I en blog
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Fragmentar el cuerpo y el movimiento
en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio y tiempo
definido una investigación sobre la plurisignificación de sus partes
Investigar sobre Las 4 palabras
otorgadas por el docente como imágenes para ser corporizadas
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Semana 2:La improvisación como estrategia de producción creativa con el cuerpo cuando es intervenido por
4 palabras que generaran nuevos significados en sus movimientos
Su
ejecución Individual
Muestra
y reflexión.
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Promover situaciones concretas sobre imágenes que nos interesen para aplicar a nuestra corporeidad basada en la pauta del texto que será construido en base a las 4 palabras de la semana anterior |
Semana 3:
Construyendo
secuencias corporales en conexión al trabajo anterior se irán identificando las transiciones del movimiento como estudio
sobre las dinámicas, las calidades y el sentido de la ejecución en el espacio
definido
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Profundizar en las competencias del estudiante mediante reflexiones teóricas basadas en la experiencia práctica
Transferir la experiencia
corporal a otro compañero
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Semana 4:
Cada
estudiante trabajará en pareja y deberá transferir su ejercicio anterior al
cuerpo del compañero
El
estudio del movimiento en otro cuerpo genera una reflexión de participación
donde el qué y el cómo son preguntas para aprender a pensar sobre la creación
con el cuerpo
Lectura recomendada II en blog
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Estudiar y profundizar por medio del
recurso de La fotografía una fuente afectiva como generadora de imágenes en
conexión a la memoria emotiva
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Semana 5:
Tomar
5 fotografías personales, secuenciarlas y reproducir la corporeidad
trabajando posibles transiciones en el espacio y tiempo definido por el
docente
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Intercambiar los diarios de
aprendizajes y generar una discusión
didáctica y filosófica sobre el proceso en construcción de lo que es la
composición coreográfica
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Semana 7:
Observación de video
Discusión sobre el proceso
Intercambio de Diarios
Discusión sobre el
proyecto La MAQUETA SONORA
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La Maqueta Sonora primer
grupo
Investigar y recoger digitalmente
sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y
convertirlas en imágenes corporales
Analizar el movimiento desde la
teoría de R. Von Laban
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Semana 8:
Composición
corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su
interpretación corporal
Introduciendo
el análisis del movimiento de R. Von Laban se estructurará con conciencia de
espacio y el tiempo
Muestra
y discusión
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La Maqueta Sonora segundo grupo
Investigar y recoger digitalmente
sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y
convertirlas en imágenes corporales
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Semana 9:
Composición
corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su
interpretación corporal
Introduciendo
el análisis del movimiento de R.Von Laban se estructurará con conciencia de
espacio y el tiempo
Muestra
y discusión
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UNIDAD II: El ESTUDIO DEL OBJETO Y LAS ACCIONES EN UNA
ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
OBJETIVO
DE LA UNIDAD II:
Estudiar los procesos de investigación corporal en función
de establecer nuevas fuentes de trabajo en el cuerpo y su movimiento para
fortalecer el manejo de las acciones a través de intervenciones con objetos
orgánicos e inorgánicos.
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Objetivos
Específicos
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Actividades de la clase |
Definir el objeto como elemento de
conexión entre las imágenes y el movimiento
Primer Objeto seleccionado: Una
manzana
Construcción de acciones con la
intervención del objeto propuesto
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Semana 10
Construir
una secuencia corporal en base a movimientos geométricos mientras nos comemos una manzana para
establecer las soluciones posibles a establecer en cuanto al tacto, el gusto
y su repercusión física
Muestra
del ejercicio
Discusión
|
Definir el objeto como elemento de
conexión entre las imágenes y el
movimiento
Segundo Objeto seleccionado: Una silla
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Semana 11
Generación
de improvisaciones mientras utilizamos una
silla
Muestra
del ejercicio
Discusión
El
objeto ya inserto como parte del discurso
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UNIDAD III: PROFUNDIZACIÓN DE LAS
ACCIONES A TRAVÉS DE CONSTRUCCIÓN
DRAMATURGICA DE UNA SECUENCIA CORPORAL Y SU TRANSFERENCIA A OTRO CUERPO
OBJETIVO
DE LA UNIDAD III:
Concientizar
el estudio de las acciones del ejercicio unipersonal partiendo de la
construcción de historias cortas, permitiendo con ello la comunicación total
entre los cuerpos que interactúan a través de la simbiosis generada por la
experiencia creativa. Fuentes visuales.
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Objetivos
Específicos
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Actividades
de la Clase
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Componer estructuras corporales
basadas
En un film
Desarrollar el trabajo del film en plano piso
|
Semana 12
Transferir
el film al cuerpo, en cada secuencia
Concientizar en la estructuras dinámicas, texturas, categorías y
situaciones
Muestra
individual en cada clase
Discusión
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Introducción a las invasiones
corporales
Preparar Muestra final del curso |
Semana 13
Análisis
y reflexión sobre propuestas de creadores
Proponer
el juego de la invasión corporal como un acto de simbiosis e integración
entre dos trabajos corporales
|
Elaborar un trabajo de composición coreográfica que demuestre los
conocimientos adquiridos en la cátedra
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Semana 14
Estructuración
de las secuencias individuales para ser compuestas como ejercicio final del
curso.
Fin
|
SOBRE LAS ACTIVIDADES
DE LA UNIDAD DIDÁCTICA
|
Realizaras actividades teóricas y
prácticas donde manejaras conceptos
esenciales y pequeños ejercicios prácticos sobre la composición corporal. Te
adentraras en las nociones conceptuales
de cuerpo, esquema corporal y composición coreográfica. Harás ejercicios
de investigación practica de manera individual y en pequeños grupos para su
presentación y discutirás sobre los mismos para profundizar en los
conocimientos que estés adquiriendo.
Información Básica
Importante
Teorías sobre el cuerpo/ Los Elementos Básicos
|
Noción de “cuerpo”. Nos
debatimos entre una dimensión que parte de lo interior para reconocernos como
cuerpo y sentirnos desde él, adentro y conectado con nuestra propia alma; pero
hoy en día la noción de cuerpo está sumida o en terrible desconocimiento de lo
somos y proyectamos o en un proceso de mercado de la imagen.
“Cuerpo” (Del latín corpus.)
Lo que tiene extensión limitada
y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.
Real Académia Española, Diccionario de la Lengua Española. Vigésima Edición, Tomo II. Madrid, 1984.
Aunque el término se aplica igualmente a cualquier masa, a la parte principal de una
cosa, a la materia orgánica de los seres vivos y a la forma física de los humanos, predomina en
todos estos casos un sentido especial y sensible, en relación a que el cuerpo encierra nuestra
esencia total de hombre y pensamiento.
Se designa
técnicamente “cuerpo” a todo lo que ocupa un espacio. En la danza la entidad cuerpo en la mayoría
de los casos es un cuerpo desdoblado, esta fuera de nosotros para estar en
nosotros, lo pensamos como imagen. El
cuerpo en nuestro análisis consta de
tres estratos: el no visible, el visible y el espacio vacío entre
ambos.
En el plano de
lo no visible, la ubicación del cuerpo la conjugamos como lo que somos
en una relación directa con el existir,
y esta existencia está unida a la noción de alma o territorio psíquico
de imágenes y emociones. De esta zona el intérprete establece la conexión con
la imagen proveniente del texto u otra fuente.
La
introducción en la unidad será primero construir una idea sobre la Composición Coreográfica y reconocer a los estudiantes en sus
inquietudes sus intereses y dinámicas
propias. Luego comenzar a definir conceptos de la manera más básica posible. Potenciaremos en una reunión circular
el desarrollo de ideas que
intercambiaremos unos con otros agregando ideas para concluir con las
nociones generales que tengamos definidas para cada clase
A continuación una descripción sobre las 5 preguntas en
las instancias del
Saber/hacer/ser,
para la construcción de una
secuencia de movimiento.
GUIA SOBRE LAS 5 PREGUNTAS AL TRABAJAR
CON EL CUERPO
|
El Cuerpo
Que
|
Conocimiento Global y Parcial
Posibilidades y limites
Funcionamiento
|
Nombres, formas, partes del cuerpo
Músculos, huesos, articulaciones, el
tronco y los segmentos
Sentidos extero y propioceptivos
Órganos y sistemas
|
El
Cuerpo y su espacio
Donde
|
Estructuración
|
Orientación espacial
Dimensiones Corporales
Nociones Espaciales
Lateralidad
|
El Cuerpo y su Tiempo
Cuando
|
Estructuración
|
Nociones temporales
Mientras/durante/cuando
Variaciones de velocidad
Alternancia, permanencia, simultaneidad
Ritmos
|
Postura Corporal
Como
|
Ajuste Corporal
|
Tono Muscular
Capacidades condicionales y coordinativas
El Equilibrio, fuerza y flexibilidad
|
Comunicación
Para Que
|
Posibilidades, limites
Enriquecimiento
|
La comunicación corporal
Gestos, actitudes, mímicas
Sentimientos, emociones, ideas, símbolos
|
Plano Sagital
Plano que divide el cuerpo en dos partes iguales en
el sentido derecha/izquierda
Por extensión se llama plano sagital a todo plano
paralelo a este
Es el plano donde se realizan los movimientos
visibles de perfil.
Plano Frontal
Plano que divide el cuerpo en dos partes en el
sentido delante/detrás.
Es el plano donde se realizan los movimientos
visibles de cara
Plano
Transversal
Plano que divide el cuerpo en dos partes en el
sentido arriba/abajo.
Es el plano donde se realizan los movimientos visibles desde
arriba o desde abajo.
ESTRATEGIA
METODOLOGICA:
|
La unidad es un método activo basado en la narración
cuerpo/escritura, porque se vive la situación desde una puesta en práctica
Todo el
proceso será participativo. Cada clase tiene una muestra final de lo alcanzado
en el día y una exposición oral de las
herramientas adquiridas en la investigación.
Es decir que las actividades conducen a logros muy puntuales donde la
evaluación es transversal, predictiva, formativa y sumativa.
La
evaluación es diálogo sobre el conocimiento, es comprensión del conocimiento y
mejora
Utilizaremos:
Muestras Prácticas con el cuerpo
Exposiciones de ideas
Trabajo de investigación de campo
Trabajos Escritos Diario de aprendizajes
Todo el proceso deberá ser registrado en un Diario de Trabajo, donde se
argumentarán las ideas sugeridas, las imágenes y toda la información que de
soporte a la creación del movimiento.
Participación en el blog
CRONOGRAMA DE UNA CLASE
improvisación
basada en el tema seleccionado.
muestra
individual
reflexión
docente y estudiante
EVALUACIÓN:
La evaluación
es continua.
Unidad I es igual a
25%
Unidad II 25%
Unidad III 30%
20% Muestra
Unidad
I
35%
Unidad
II
30%
|
||
Unidad III
|
15%
|
|
Muestra Final
|
20%
|
|
Total
|
100%
|
|
Indicadores
Criterios de Evaluación
Identificación del cuerpo
1
|
Conciencia del cuerpo
|
|
2
|
Movilidad
articular y fragmentación de brazos y piernas
|
|
3
|
Movilidad
corporal en todas sus acciones
|
|
4
|
Conciencia
en el manejo del movimiento creativo
|
Funcionamiento del cuerpo
1
|
Respuesta corporal ante las situaciones
|
|
2
|
Búsqueda de nuevos códigos corporales
|
Improvisación Individual
1
|
Propuesta y
elementos creativos en su composición
|
|
2
|
Improvisación, y dinámicas
|
|
3
|
Propuesta donde se observa relación directa con
espacio y tiempo
|
Maquetas sonoras, espacio y cuerpo
1
|
Coherencia
de sonido y movimiento
|
|
2
|
Participación
creativa
|
|
3
|
Propuesta
con conexión corporal y de diseño espacial
|
Recopilación de frases e imágenes
1
|
Niveles
de investigación
|
|
2
|
Recolección
de material informativo
|
|
3
|
Movilidad
corporal en todas sus acciones en relación a lo investigado
|
|
4
|
Conciencia
en el manejo del movimiento creativo y
la tarea asignada
|
El gesto como frase y expresión del
cuerpo
1
|
Propuesta
de gestualidad
|
|
2
|
Ejercicio de improvisación gestual
|
|
3
|
Propuesta creativa y gestual
|
El objeto como elemento coreográfico
1
|
Interrelación con el objeto
|
|
2
|
Participación y compensación de energías con el
objeto
|
Fuentes externas el film y las invasiones corporales
1
|
Conciencia
del cuerpo y las fuentes
|
|
2
|
Movilidad
y relación con las fuentes
|
|
3
|
Movilidad
corporal en todas sus acciones
|
Materiales y recursos
Salón
práctico preferiblemente de madera con cámara de aire
Buena
iluminación y ventilación
Equipo
de CD y DVD
Tv
o video proyector
La
clase se desarrolla con ropa holgada, la propia de la ejecución en danza
Bibliografía a consultar:
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial
Gaceta, S.A., Colección Escenología, México D.F., 1992.
Barba, Eugenio,
Nicola Savarese, Anatomía
del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F., 1988, pág.49.
Meyerhold,
V.E. El actor sobre la escena. En:
“Diccionario de práctica teatral”. Grupo Editorial Gaceta, Col escenología,
México, 1994, pág.125.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila
Editores, Caracas, 1992.
Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje,
Editorial Diana. . México D.F. 1997.
Videográfico
Selección de videos para
reforzar pautas estudiadas
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